LOS PINCELES

En nuestra última entrada te hablamos de las pinturas, siguiendo esta línea hoy te hablamos de los pinceles, el otro instrumento imprescindible para realizar tus trabajos, sus características y como elegirlos correctamente. 

LOS  PINCELES SEGÚN SU FORMA

1. Redondos: Se usan por lo general para hacer líneas y detalles. Su deterioro conduce a la pérdida de la forma. Para saber cuándo un pincel redondo es bueno se puede sumergir en un poco de agua, ya que algunos pinceles de mala calidad logran la forma redonda mediante gomas que unen sus pelos, pero al perderse ésta el pincel queda “despeinado”. Se utilizan para trazos finos y trabajos de detalle. Los pinceles redondos muy finos se utilizan para delinear, realizar detalles, trazar líneas curvas y finas rectas con precisión.  El Pincel Redondo es muy versátil, puede realizar detalles, bordes o pintar grandes áreas dependiendo del tamaño elegido.

2. Planos: Tienen sus pelos todos dispuestos del mismo tamaño y a la misma altura, sirven para mezclar colores, esparcir el óleo en superficies. Es ideal para cubrir grandes áreas de pintura con precisión, su borde filoso permite crear contornos parejos y finas líneas. Para crear trazos anchos o formas cuadradas.

3. Lengua de gato: Es una fusión entre el pincel redondo y el plano, pues su forma es achatada pero en sus extremos los pelos son algo más cortos, curvados hacia el centro. Tiene gran versatilidad pues sirve para mezclar colores, hacer detalles, pétalos, hojas, contornos definidos, etc. Es  ideal para esfumar bordes y colores suavemente. 

4. Abanico: Su nombre describe su forma, son de muy fácil manejo y limpieza.  Muy útiles a la hora de pintar follajes, pasto, nubes, texturas, difuminaciones, etc. 

LOS  PINCELES SEGÚN EL MATERIAL DEL QUE ESTÁN HECHOS

1. Pinceles sintéticos: Fueron creados para imitar las características del pelo natural pero a un costo más bajo. En general están compuestas por filamentos de nylon o poliéster. En el mercado se pueden encontrar pinceles sintéticos de diferentes calidades y precios, los de uso escolar de baja calidad tiende a abrirse y perder su forma, los de calidad profesional, imitan las características del pelo de marta, el haz de estos pinceles es de color blanco o teñidos de naranja para asemejar el pelo natural. Se suelen fabricar de Pelo Toray que es un pelo sintético de buena calidad y buena consistencia por lo que es recomendado para trabajos en óleo y acrílico  Es resistente por lo que mantiene su forma al puntear y a la vez flexible para mantener la precisión en los trazos. De Pelo Taklon: pelo de menor calidad, por lo tanto más económico. Puntea bien pero no es tan flexible.

2. Pinceles de pelo de marta: Son los más costosos y los de mayor calidad. Tienen un gran poder de absorción  excelente elasticidad y resistencia. Se utilizan para  pinceladas suaves y son muy útiles en trabajo de pequeños formato y en dibujo.

3. Pinceles de pelo de Marta Roja: Son  de gran calidad, buena absorción elasticidad y resistencia. Son adecuados para la acuarela y para realizar detalles en técnicas como el óleo o el acrílico. 

4. Pelo de Pony o Caballo: Se utiliza para pinceles de tipo esfumador, en general se comercializa como pincel escolar de bajo costo ya que no mantiene la punta y carece de resistencia. También se le comercializa como pelo de camello.

5. Pelo de Oreja de Buey: Es un pelo resistente y elástico. Ideal para hacer el trabajo grueso de la pintura. No es recomendable para realizar detalles ya que no puntea bien.

6. Pelo de Turón: Pelo suave y grueso, ideal para el óleo y tempera por su resistencia y  su elasticidad permite trabajar en detalle.

7. Pelo de Cerda: Pelo de gran resistencia, grueso y elástico  ideal para crear texturas o trabajar con óleos espesos, no es recomendable para los acrílicos ya que el aceite natural de este pelo repele el agua.

LOS  PINCELES SEGÚN EL TAMAÑO

El tamaño a elegir depende del formato del soporte que se va a trabajar y el nivel de detalle que se  quiera conseguir. Para pintar grandes cuadros, con poco detalle y pinceladas amplias, elegirás pinceles más grandes que te ayuden a acelerar el trabajo y lograr mayor perfección en cada pincelada. Si por el contrario quieres hacer cuadros pequeños pero con buen nivel de detalle necesitarás los más pequeños.

Por lo general,  se fabrican en una escala que abarca desde pinceles finísimos, propios de miniaturista, hasta los más gruesos. Los pinceles más finos se numeran con el 0 (o incluso 00) y así se va avanzando hasta llegar  incluso al número 22. La utilización de unos u otros depende del formato del trabajo a realizar. A grandes formatos pinceles gruesos, y a pequeños formatos pinceles progresivamente más finos.

LOS  PINCELES SEGÚN LA TÉCNICA

Para las acuarelas son preferibles los pinceles de pelo natural de marta siberiana o marta roja.

Para el óleo, sería recomendable pinceles de cerda o/y pinceles de pelo natural de oreja de buey, para los  trabajos gruesos, y  pinceles de pelo sintético toray y pinceles de pelo natural de turón o marta para detalles. Para la pintura en óleo se recomiendan pinceles de mango largo, ya que esto permite ampliar el ángulo de visión y además  de no apoyar la mano en el lienzo, para evitar mancharnos y dañar el trabajo, ya que seca muy lento. También un mango largo nos ayuda a desarrollar el pulso y  la perfección en los detalle

Para el acrílico funcionan bien los pinceles de pelo sintético toray ya que los químicos de esta pintura deterioran el pelo natural y de pelo de turón o marta para detalles.  

La línea. Acrílico

No usar alternativamente un pincel para acuarela y luego para acrílico u oleo ya que el pelo se deteriorara rápidamente.

LIMPIEZA Y MANTENIMIENTO DE LOS PINCELES

Es fundamental siempre mantener el pincel húmedo, con el medio correspondiente a la técnica utilizada, para evitar que la pintura seque y arruine completamente el pincel.

Mientras se trabaja hay que evitar dejarlos con la punta hacia abajo para no deformarla.

 Es fundamental lavarlos inmediatamente después de haber terminado el trabajo.

Para lavar pinceles utilizados con acuarelas, hacerlo con jabón neutro hasta remover todo rastro de color del pelo y la virola, lavar con agua fría, nunca caliente. 

Para lavar pinceles utilizados con acrílico, remover la mayor cantidad de pigmento con un pedazo de tela. Lavar con jabón neutro y agua tibia hasta eliminar todo rastro de pintura. 

En el caso del óleo, se puede utilizar algún medio especificado para esta técnica, (esencia de trementina, aguarrás)  ya que no hay que olvidar que la base de esta técnica es el aceite.

IMPORTANTE: Luego del lavado vuelva a formar con los dedos la punta para mantener la forma del pincel. Dejar secar suspendido, no utilizar secador de pelo ya que dañara las fibras. No se deben dejar  los pinceles sumergidos en agua por mucho tiempo ya que con el tiempo el mango se deteriorara por la humedad y se deformara la punta. Antes de guardar los pinceles compruebe que el pelo este seco para evitar hongos y humedad.


Como sabéis podéis visitarnos en nuestra web Artzac.es y seguirnos en: 

Entrevista de Artzac

Hoy queremos compartir con vosotros la entrevista que nos hicieron en junio, salió publicada en El Valle, una revista dirigida a la gente de Valderrebible y su comarca.      

                                              

                                                                 

      

Os trascribimos la entrevista para que las podáis leer más cómodamente:

En la Galería conversa con la artista plástica y coordinadora artística de ARTZAC, Mª José Zacarías Orozco. Nos presenta su proyecto de galería virtual y conocemos sus últimas pinturas y esculturas.

Te expresas con la pintura, el collage y la escultura; y moviéndote desde lo abstracto a lo figurativo… ¿Como definirías tu obra?

No me gusta definirla, me gusta plasmar lo que siento, no lo que veo. Me gusta que cada persona vea mi obra a su manera, cada uno ve cosas diferentes delante de mis cuadros.

¿Que temas te mueven?

 Los temas en mi pintura van variando en función de lo que esté investigando en cada momento, pero siempre hay en ella algo en común que son las texturas y la  investigación de la materia incorporando nuevos materiales.  En este momento estoy con los paisajes en los cuadros  y la figura humana en las esculturas.

¿Que variaciones en el tiempo ha tenido tu producción artística?

En cuanto a trayectoria artística he ido variando  en función de lo que me interesaba en cada momento, como comentas al principio me muevo entre lo abstracto y lo figurativo, en ese sentido me gusta estar abierta a todo  y no encasillarme en un determinado estilo. En cuanto a tiempo he tenido momentos muy productivos y otros que no lo han sido tanto. En esto también influye el tiempo que le puedes dedicar y el espacio que tienes para pintar o crear.

¿Qué te motivó establecerte 1º en Valderredible y después en Nestares? 

La primera decisión fue trasladarnos a Cantabria porque nos gustaba mucho. Llegamos a Polientes porque encontramos casa y nos gusto el sitio. Ahora estamos en Nestares para estar más cerca del instituto de mi hija.

¿Dé que manera te influyen los lugares en que vives y las personas que conoces? 

Evidentemente te influye todo en el trabajo, el entorno que te rodea y la gente con la que estableces relaciones, el momento en el que vives. Ahora por ejemplo estoy pintando paisajes porque desde mi casa tengo unas vistas excepcionales al Alto Campoo y me impresionan y sobrecogen los espectaculares atardeceres y los colores de los amaneceres.

Últimamente estás impartiendo talleres de expresión plástica en el colegio infantil de Polientes. ¿Qué objetivos perseguís?

Llevo dos años con el taller de plástica. Trabajamos fundamentalmente con material de reciclado, plástico tetra brik, cartones,  periódicos, pinzas etc. y sobre todo lo que quiero que los niños aprendan es que con un poco de imaginación todo puede servir para trasformar las cosas. 

¿Cual ha sido la respuesta de los peques?

En general muy buena, creo que ellos disfrutan que para mi es muy importante y continuamente  me sorprenden, con su iniciativa al aportar cosas nuevas. Tienen una imaginación desbordante

Estás involucrada en ARTZAC , una galería virtual de arte y artesanía  que pone en el mercado obra original de diferentes autores: pintura, cerámica, escultura y joyería.

¿Cómo surge?

Surge con la idea de acercar el arte  a la gente a través de internet. Creemos que cada vez se compra más on line y pensamos que con nuestra empresa podemos ofrecer una alternativa a la hora de  adquirir  y regalar  arte y artesanía  a precios asequibles.

¿Cuánto tiempo lleva en marcha?

Aunque  llevamos trabajando en ello prácticamente un año, hemos publicado la web hace un mes aproximadamente.

¿Se podría hacer una valoración de su marcha?

Bueno, después de un año trabajando en ella  por fin estamos en marcha. Creo que todavía es un poco  pronto para hacer una valoración , lo que tenga que ser todavía está  por venir.

¿Tenéis alguna relación con las galerías tradicionales?

No comercialmente, pero si las visitamos asiduamente con el fin de conocer nuevos artistas, y nuevas tendencias.

¿Tenéis contacto con otros artistas o galerías de nuestro entorno?

Si,  hemos establecido contactos con diferentes artistas y artesanos, tanto de nuestro entorno como de diferentes comunidades autónomas e iremos progresivamente sumándolos a nuestra web. En ese sentido queremos que nuestra web esté siempre  abierta a la incorporación de nuevos artistas y artesanos.

¿Dónde y como pueden artistas y compradores ponerse en contacto con vosotros?

A través de la web www.artzac.es  o del correo electrónico artzac@artzac.es 

Podéis seguirnos en seguirnos en: 

PINTURAS ESPECIALIZADAS PARA TRABAJOS DECORATIVOS

Hoy os vamos a hablar de las diferentes pinturas que existen a la hora de realizar trabajos decorativos, para que se utilizan cada una de ellas y sus ventajas e inconvenientes.

PINTURAS EN AEROSOL

Se utilizan para pintar superficies difíciles como el mimbre, en el que es difícil aplicar la pintura con pincel, o para estarcir plantillas graduando la pulverización para conseguir sombreados que de otra forma serie difícil de obtener. No se deben de utilizar las pintura en aerosol para automóviles porque son muy toxicas, y precisan además disolventes especiales para quitar las manchas.

PINTURAS ACRÍLICAS

Son pigmentos mezclados con resinas acrílicas sintéticas solubles en agua. Secan más rápidamente que los óleos. Se pueden diluir con agua para conseguir efectos transparentes o usarse sin diluir para colores más opacos. Debido a su rapidez de secado se utilizan mucho para estarcir, para pintar murales en interior o incluso para pintar sobre tela.

Atardecer II

PINTURAS METALIZADAS

Las hay sintéticas y acrílicas y se utilizan principalmente para pequeños trabajos  decorativos y  de  detalles. Las acrílicas que se limpian con agua se secan más rápidamente pero se deben de proteger con un barniz al finalizar el trabajo.

COLORANTES EN POLVO

Son pigmentos en polvo que se utilizan para teñir pinturas y barnices acrílicos. Se pueden teñir también barnices sintéticos pero se deben diluir en el disolvente adecuado antes de mezclarlo con la pintura o barniz. 

PINTURAS PARA TELA

Penetran en el tejido  en lugar de quedarse en la superficie y son resistentes al  lavado. Existen diferentes tipos según el tipo de tejido sobre el que se vaya a pintar. Se pueden aplicar con pincel o con un aplicador.

PINTURAS ALQUIDICAS

Son parecidas a los óleos, pero el pigmento va disuelto  en una mezcla de resina alquímica y disolvente en lugar de hacerlo en aceite de linaza. Se secan más rápidamente que los óleos.

TINTES UNIVERSALES

Son pigmentos dispersados en un medio que permite que el color se mezcle con todo tipo de pinturas  ya sean acrílicas o sintéticas. Tienen un gran poder colorante, pero disponen de una gama de color bastante limitada, aunque se puede ampliar mezclando los colorantes entre sí  o añadiendo blanco. 

PINTURAS AL ÓLEO

Es el tradicional material utilizado por los pintores, consiste en pigmento molido mezclado con aceite de linaza. Para utilizarlo como veladura se mezcla con aceite de linaza y una pequeña cantidad de secante. Los colores al óleo se gradúan de acuerdo con su permanencia y los fabricantes utilizan generalmente un sistema de cuatro categorías. Cuatro estrellas significan que son permanentes y estables, tres que pueden perder algo de color si se aclaran con mucho blanco, una o dos  estrellas que no son permanentes y no se deben de utilizar para acabados decorativos de color.

TINTAS DE COLORES

Se utilizan para dibujos. No son adecuadas para colorear pinturas y se deben aplicar sin diluir con un pincel fino o plumilla.

Esperamos que os sirva para elegir el tipo de pintura con la que quereis trabajar y como sabéis podéis visitarnos en nuestra web Artzac.es  y seguirnos en:

LOS COLORES

Hoy vamos a hablar del color y os vamos a dar unos consejos prácticos sobre como utilizarlos. Para ello lo primero es daros una pequeña explicación de qué es el color, sus propiedades y su gama cromática pero no os asustéis que enseguida pasamos al aspecto práctico para acertar con el color de nuestras habitaciones.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

El ojo humano es capaz de percibir unos diez millones de colores.

PROPIEDADES DE LOS COLORES

Las definimos como el tono, saturación, valor, brillo, luminosidad:

Tono, matiz o croma: es el atributo que diferencia los  colores y por la cual  los designamos verde, violeta, anaranjado.
Saturación: es la intensidad cromática o pureza de un color.

Valor: es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
Brillo: es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
Luminosidad: es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

Ventanas con marco

LA RUEDA DE LOS COLORES  O CIRCULO CROMÁTICO

La rueda de los colores es una forma estandarizada de definir y describir los colores. Se construye a partir de los tres colores PRIMARIOS: Amarillo, Rojo y Azul y no pueden ser obtenidos por mezclas de otros, son aquellos con los que se obtienen los demás colores. 

Si se mezclan los colores primarios en iguales proporciones obtenemos los colores SECUNDARIOS:

Amarillo + Rojo = NARANJA  

Amarillo + azul  = VERDE   

Rojo + azul        = VIOLETA

COLORES FRÍOS  Y CÁLIDOS

Si la rueda de los colores la dividimos por la mitad tendremos en la parte derecha los colores cálidos, son el Rojo y todos los colores que participan en su gama: Rojo-naranja; Naranja; Amarillo-naranja; Amarillo y Amarillo-verdoso.  En la parte izquierda los colores fríos que son el azul y toda su gama: Verde; azul-verdoso; Azul; Azul-violeta; Violeta; y Rojo-violeta.

LAS SENSACIONES  DEL COLOR

Los colores fríos son colores tranquilos, serenos y de descanso. Los colores de la gama fría producen la impresión de alejamiento y hacen que las habitaciones parezcan más grandes y espaciosas.

Los colores cálidos son colores estimulantes y activos. Parece que avancen hacia ti, haciendo que los espacios parezcan más pequeños. Se pueden utilizar para resaltar un elemento o para hacer un ambiente cálido y acogedor.

Muchos colores cálidos e intensos pueden llegar a ser demasiado claustrofóbicos y muchos colores fríos  juntos pueden parecer heladores, así que hay que conseguir un equilibrio entre los dos.

Los colores vivos, intensos y contrastados tienen tendencia a parecer más brillantes cuando se utilizan en una zona grande así como en estampados grandes. Son colores que “avanzan” como los cálidos.

Los colores pálidos  y los dibujos pequeños parecen más claros en zonas grandes y tienen tendencia a retroceder. La fuerza de un color y el tamaño de un estampado deben de estar en proporción con las dimensiones de la zona en la que se quiere colocar.

Amanecer IV

¿QUE TONOS ELIJO PARA DECORAR UNA HABITACIÓN?

Todo estará en función de lo que quieras conseguir. Con los colores se puede crear el ambiente que se quiera, desde el más cálido y acogedor hasta el más relajante y frío. Es por esto por lo que  el color es un detalle muy importante  a la hora de decidir el estilo de decoración de una habitación. Cada color tiene su propio carácter y se asocia con determinados estados de ánimos.

Es muy agradable vivir en un ambiente en el que no existen contrastes entre colores fuertes que no cansen la vista, sino que los colores están encadenados los unos con los otros en la ruedas de colores.

Los tonos y matices que nos rodean afectan nuestra forma de sentir, nuestro aspecto y nuestro comportamiento. Por eso es tan importante aprender a utilizar el color antes de decorar la casa. Lo primero que percibimos en una habitación es el esquema de color. Aunque de un modo inconsciente nuestro estado de ánimo se ve alterado por los colores y los dibujos de las paredes, techos, suelos y tapicerías de una habitación.

Las decoraciones con contrastes muy fuertes, pueden resultar demasiado estridentes y necesitan ser planificadas con cuidado, no necesitarían aportar notas de color, sino colores neutros para crear un efecto calmante. También se pueden obtener con la combinación de colores complementarios.

Si se va añadiendo blanco a un color se forma un matiz; si se añade negro se agrisa y oscurece. Al planear un esquema de color es importante conseguir un equilibrio entre estos valores de los colores. Si todos los colores de una habitación son pálidos, el aspecto general será débil, un esquema con solo medios tonos se verá muy monótono y una habitación decorada solamente con tonos oscuros resultara oscura y triste.

Un esquema  en el que se utilizan diferentes tonos de color es agradable a la vista y crea un ambiente relajado. Este tipo de esquema se llama monocromático (un solo color), y necesita ser alegrado con algunas notas de un color completamente distinto.

Se pueden utilizar también  colores  de tres o cuatro secciones en la rueda de color. Hay que conseguir equilibrar los colores cálidos y los fríos. Si los colores elegidos pertenecen a un grupo, pon los detalles del color contrario en la rueda. Si la serie de color incluye colores cálidos  y fríos, pon los detalles en neutro.

Los colores complementarios  son los colores que se hallan en los lados opuestos de la rueda y juntos pueden crear esquemas muy efectivos. Estos esquemas incluyen colores cálidos y fríos que naturalmente se complementan entre sí. Pero como  los colores cálidos tienen tendencia a avanzar y  a dominar  para conseguir un efecto equilibrado de 50/50, tendremos que utilizar solo un tercio de color cálido y dos tercios de colores fríos. Se pueden utilizar el color pálido y los medios tonos para las superficies grandes de la habitación y los colores fuertes para los detalles.

LOS TONOS AMARILLOS

El amarillo es un color alegre;  Es el color de la luz, el sol, la vida, la acción y el poder. Es el color más sobresaliente del espectro simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad, estímulo, energía creativa; también está asociado con la mente, el intelecto y el poder.

El amarillo pálido sugiere la primavera, mientras que los oscuros se asocian  al calor del mediterráneo, los días soleados o el calor de las velas.

Es un color muy tolerable y alegre en las pequeñas áreas, pero en las grandes puede llegar a ser irritante. Se puede utilizar para dar luz y calor a una zona fría como un sótano o una habitación que dé a un lugar sombrío. En la distancia sufre poco cambio, aproximan los objetos y reflejan mucha luz.

Los amarillos mostaza y los bronces son ricos y acogedores. Los amarillos verdosos pueden resultar fríos, y los amarillo oliva dorados son vibrantes y ricos a la luz del día pero fríos y grises por la noche.

LOS TONOS ROJOS

El rojo es el color de la vitalidad y la energía, pero puede resultar incluso agresivo. Se le considera asociado a una personalidad extrovertida. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, pasión, crueldad y rabia. Se le considera inductor del apetito por lo que no es muy recomendable para la cocina o el comedor si se quiere mantener la línea. Se debe utilizar con extrema precaución en las paredes de las habitaciones.

En las pequeñas áreas cansa rápidamente por su potencia de excitación y puede resultar claustrofóbico. Es un color que avanza y puede ser muy dominante, por lo que se puede enfriar con un color que retroceda como el verde, y al tratarse de complementarios consigue crear ambientes estimulantes.

El rojo mezclado con blanco da tonos rosas suaves, que son delicados y que van asociados al amor y a la sensualidad. Mezclado con negro el rojo se agrisa (vino intenso, rosa ceniza) y puede ser un buen color  para añadir algo de sofisticación en una habitación, o crear un ambiente intimo.

Cuando el rojo se va acercando al azul se va convirtiendo en lilas o morados, son colores complicados que pueden dar un cierto aire de misterio, pero pueden resultar demasiado fríos y poco acogedores.

LOS TONOS ANARANJADOS

El naranja es algo más cálido que es amarillo y combina la energía del rojo con la viveza del amarillo. Simboliza entusiasmo, exaltación. Utilizado en pequeñas extensiones es alegre, pero en las grandes es demasiado atrevido, y hasta puede crear una impresión impulsiva de agresividad y resultar claustrofóbico.

Mezclado con blanco forma un color melocotón delicado y sutil, confortable y amable a la vista

LOS TONOS VERDES

El verde es el color dominante en la naturaleza. Su frescor aporta sofisticación a una sala de estar muy grande, o anima una sala donde no de mucho el sol.

Es un color de equilibrio porque está compuesto por los colores de la emoción (amarillo que es un color cálido) y de juicio (azul  que es un color frío).

Simboliza la primavera, frescura, esperanza.

Combina bien con casi todos los colores. Crea ambiente vibrante junto a los colores cálidos y sedantes junto con los colores fríos, por que se encuentra a medio camino entre los fríos y los cálidos.

Bruma I

LOS TONOS AZULES

El color azul  se asocia con los introvertidos. Es el color del infinito, de los sueños. Simboliza sabiduría, descanso, recogimiento, paz, aporta la calma del cielo y del mar. Es más frío que el verde.

Puede ser utilizado sin fatiga en grandes extensiones. Retroceden a la vista y dan sensación de espacio, aunque como es un color muy frío conviene colocar detalles de colores cálidos. Refleja poco la luz y ayuda a difuminar la entrada de la luz del sol, por lo que se puede utilizar en tonos suaves para una habitación excesivamente soleada.

Las mezclas de verde y azul (azules turquesa) reflejan mas la luz que los azules puros, y son mucho más alegres. Se pueden utilizar para animar zonas oscuras.

LOS TONOS NEUTROS

Los  verdaderos neutro, el negro, blanco y gris no son estrictamente colores, pero se pueden utilizar para crear vínculos o contrastes.

El gris proporciona equilibrio tonal y aporta interés a un ambiente. Los cremas y los blancos aunque tengan un poco de color se pueden considerar también neutros.

Las habitaciones decoradas con esquemas de color grises, o   neutros pueden resultar aburridas  por lo que deberás  añadirles  algunos toques de color.

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